Strobist: Una Interesante (y Económica) Alternativa a la Iluminación de Estudio

¿Conoces la fotografía strobist? Esta técnica se ha convertido en toda una filosofía dentro del mundo de la fotografía. Se trata de realizar fotografía de estudio utilizando un equipo mucho más accesible y asequible: los flashes de mano. Lo mejor es que, además, puedes usarla tanto en interiores como en exteriores, ya que es un tipo de iluminación que no requiere electricidad; funciona con pilas o baterías.

Si quieres conocer todo acerca de la fotografía strobist y descubrir todos los accesorios que necesitas para empezar a practicarla, no puedes perderte este artículo.

¿Qué es Eso de Strobist?

Allá por marzo de 2006, David Hobby inició un blog al que llamó strobist. En él enseñaba una manera nueva de utilizar la iluminación artificial para acercar la fotografía de estudio a todos los públicos. Este blog se acabó convirtiendo en una "filosofía strobist" y mueve masas por todo el mundo.

La fotografía strobist se basa en iluminar nuestras tomas con diversos flashes y accesorios que tienen dos características comunes fundamentales, y que además son la premisa principal del strobist:

• Que sean portátiles
• Que tengan un precio asequible

Estas dos cualidades son especialmente importantes porque, como bien sabrás, el equipo fotográfico usado normalmente en estudio es muy voluminoso y también bastante caro. Además, requiere electricidad, algo que no nos permitirá salir al exterior a realizar una sesión.

Gracias a la fotografía strobist no solo vas a conseguir fotografías con la calidad y el aspecto de una fotografía de estudio usando un equipo mucho más barato, sino que además serás capaz de trasladar este tipo de fotografía al exterior, para aprovechar grandes localizaciones y controlar totalmente la luz en ellas.

Al final, David Hobby ha conseguido acercar a su manera el mundo de la iluminación profesional al fotógrafo aficionado, ayudado además por el encomiable trabajo de Rafa Barberá, quién ha ido traduciendo el blog de Strobist al español al igual que otros colaboradores desinteresados lo hacen en sus idiomas nativos.

foto por Dustin Diaz (licencia CC)

El Equipo Strobist

Para empezar con la fotografía strobist vas a tener que hacerte con un equipo sencillo. Existen muchos tipos de flashes y accesorios, pero para iniciarte puedes hacerlo fácilmente con un flash, un trigger y un difusor. Si lo prefieres, también existen packs muy económicos que pueden serte muy útiles para empezar ya con un equipo más amplio.

A continuación vamos a ver uno a uno todo el equipo que podemos usar para practicar el strobist:

• Flashes de mano: Los flashes de mano o flashes portátiles van a ser nuestra fuente de luz principal. Puedes encontrarlos con más o menos prestaciones, dependiendo de su precio, pero sí va a ser interesante que puedas tener un control manual sobre ellos, para configurarlos a tu gusto en cada toma. Otra opción que puede resultarte útil es que tengan una alta velocidad de sincronización, para poder dispararlos a velocidades de obturación superiores a 1/250.
• Trigger: El trigger o disparador remoto es otro imprescindible para la fotografía strobist. Este aparato nos va a permitir disparar los flashes separados de nuestra cámara. El trigger consta de dos elementos: un emisor, que se conecta a la zapata de nuestra cámara, y un receptor o receptores que conectaremos a los flashes para que se disparen automáticamente cuando disparemos nuestra cámara.

• Pies de iluminación: Se trata de unos trípodes diseñados específicamente para la iluminación. Deben tener la suficiente altura para poder colocar la luz donde necesitemos y por supuesto ser estables, ya que nuestros flashes van a estar ahí colocados. De cara a la portabilidad, lo que ocupen guardados y plegados también es importante.
• Soporte para el flash: Esta pieza sirve para unir nuestro flash al pie de iluminación y tiene una pequeña abertura para poder enganchar la sombrilla u otros tipos de difusor. Normalmente los pies de iluminación ya suelen contar con esta pieza en el pack.
• Sombrillas: Pese a que existen pequeños difusores para los flashes de mano, una sombrilla o paraguas nos va a ser mucho más útil para suavizar la luz, ya que va a convertir nuestra fuente de luz en un punto mucho más grande (toda la superficie de la sombrilla). Puedes encontrar sombrillas translúcidas, que suavizarán la luz del flash, o plateadas (normalmente con el exterior en negro), que rebotarán la luz del flash hacia afuera.
  

  foto por Daniel Hoherd (licencia CC)
• Otros difusores: Además de la típica sombrilla, puedes encontrar otros difusores que te ayudarán a suavizar la luz del flash, como por ejemplo un octabox o una ventana. Existen softbox plegables muy cómodos de transportar, para hacer sesiones en exterior.
• Reflector 5 en 1: Si no dispones de diversos flashes, un reflector 5 en 1 te resultará extremadamente útil para rebotar la luz del flash y contar así con un segundo punto de luz en tu toma. Además, su parte translúcida puede servirte de difusor si no dispones de sombrillas, ventanas u otro tipo de difusores.
• Soportes de varias zapatas: Si la luz de un solo flash se te queda corta, también puedes montar varios flashes en un mismo trípode usando un soporte de varias zapatas. Así, podrás montar 2, 3 o incluso 4 flashes que usarán la misma sombrilla para obtener una fuente de iluminación mucho más potente.
  
• Fijadores de goma: Los fijadores de goma o ball bungees son similares a las gomas del pelo de bola. Pueden servirte para poder enganchar los flashes en los sitios más insospechados, ideal para practicar el strobist en exteriores.
• Pinzas: Las pinzas o super clamps son unas pinzas con un adaptador para acoplar el flash. Al igual que los fijadores de goma, te servirán para poder enganchar el flash en distintos sitios, con un poco de imaginación.

¿Y Ahora Cómo Empiezo?

Seguro que si eres un apasionado de la fotografía de retrato te ha picado el gusanillo de la fotografía strobist. Si quieres empezar a sumergirte en el mundo de la iluminación, te recomiendo que le pegues un vistazo a nuestro artículo sobre cómo hacerte con tu equipo básico Strobist por tan solo... ¡80 euros!

Además, también te ayudará empezar a familiarizarte con algunos conceptos sobre iluminación, y mirar diferentes esquemas de iluminación en estudio y cómo influyen en el sujeto retratado. Pese a que muchos de ellos estén realizados con flashes de estudio profesionales, como te comentaba antes el strobist te permitirá realizarlos de igual manera, pero con un equipo mucho más barato, accesible y portátil.

5 Reglas de Composición Fotográfica que Debes Conocer

5 Reglas de Composición Fotográfica que Debes Conocer.

¿Sabes cuál es la diferencia entre una buena y una mala fotografía? Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposición y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan continuamente al evaluar una foto: son las "reglas de composición". Y dependiendo de con quien hablemos, nos darán unas reglas u otras.

¿Quieres saber cuales son? ¿Quieres saber algo más sobre esas reglas? Concédeme un par de minutos y repasaremos juntos algunas de las reglas de composición fotográfica más relevantes.

1. Identifica el centro de interés

Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés.

¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto? Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía entender lo que queremos enseñar con la foto. Es lo que se denomina el centro de interés.

foto por -=RoBeE=- (licencia CC)

Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté colocado en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen, pero de esto te hablaré más adelante.

La elección del centro de interés es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Y a partir de ahí, todo lo que tienes que hacer es enfocar (o desenfocar) el elemento sobre el que quieras centrar el interés.

2. Rellena el encuadre (Fill the frame)

Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla.

Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.

Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar en nuestra fotografía. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, mejor quítalo.

3. Apóyate en las líneas

Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.

foto por Steve Webel (licencia CC)

Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.

Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

4. Trabaja el flujo

Después de las líneas, podemos tratar el flujo. En fotografía, el flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.

El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

5. Juega con la dirección

La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.

Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para los peatones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede crear de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografía en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al lado derecho de la foto.

Frases de Grandes Fotógrafos para Inspirarte.

Frases de Grandes Fotógrafos para Inspirarte.

En el Blog de hoy pretendo mostrarte algunas  frases  célebres y que a través de ellas puedas inspirarte y disfrutar más de la fotografía.

Frase 1.
"¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana."Imogen Cunningham

No pierdas la ilusión y afronta cada día que coges tu cámara como el día en que conseguirás tu mejor fotografía.

Frase 2.
"No pasa nada mientras estás sentado en casa. Siempre que puedo me gusta llevar una cámara conmigo a todos los lados. Así puedo disparar a lo que me interesa en el momento preciso."
Elliot Erwitt

Lleva siempre que puedas tu cámara, puede que en el momento que menos lo esperas surja una gran fotografía.

Frase 3.
"Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie más pueda hacer. Tienes que coger tus herramientas e ir más allá." 
William Albert Allard

Desarrolla tu estilo propio, muestra la realidad como sólo tú sabes verla. Aprovecha todo lo que sabes sobre fotografía y técnica y utilízalo para lograr resultados diferentes.

Frase 4.
"Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario."
Peter Lindbergh

Frase 5."Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca."
Robert Capa

No tengas miedo. Acércate y prueba desde distintas distancias y puntos de enfoque, tus fotografías lo agradecerán.

Frase 6.
"Tus primeras 10.000 fotografías serán tus peores fotografías."
Henri Cartier-Bresson

Persevera, estudia, practica, reflexiona, llega a la fotografía 10.001 y a la 10.101 y a la... y verás cómo poco a poco te irás convirtiendo en un mejor fotógrafo.

Frase 7.
"Lo más importante no es la cámara, sino el ojo."
Alfred Eisenstaedt

Frase 8.
"Muchos fotógrafos piensan que si compran una cámara mejor serán capaces de hacer mejores fotos. Una cámara mejor no hará nada por ti si no hay nada en tu cabeza o en tu corazón."
Arnold Newman

No te obsesiones con tener la última cámara del mercado. Aprovecha la que tienes y trabaja en sacarle el mayor partido y en mostrar todo lo que llevas dentro.

Frase 9.
"Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad."
Carl Mydans

Estudia la técnica, practica y conoce tu cámara. Sólo así conseguirás dominar a tu cámara y sacarle todo el partido posible y que ella no te domine a ti.

Frase 10.
"Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz."
Steve McCurry

Un fantástico consejo para fotografía social e incluso de retrato. Magnífico para lograr resultados naturales, gracias a que el fotógrafo ha conseguido pasar desapercibido.

Frase 11.
"La fotografía, como medio de gran alcance de la expresión y de comunicaciones, ofrece una variedad infinita de opiniones, de interpretaciones y de ejecuciones."
Ansel Adams

Frase12.
"La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atención. Mis fotografías se proponen representar algo que ustedes no ven."
Emmet Gowin

Frase 13. 

"A través de mis fotografía puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabra." 

Richard Avedon

La fotografía tiene una enorme y profundísima fuerza expresiva. Utilízala para comunicar y transmitir todo lo que desees. Eso sí, en ocasiones lo conseguirás, y en otras conseguirás interpretaciones completamente alejadas de lo que pretendías. Ésa es la magia de la fotografía.

Frase 14. 

"Si veía algo a través de mi visor que me resultaba familiar, hacía algo para cambiarlo." 

Garry Winogrand

Busca resultados diferentes en tus imágenes, no sigas las pautas, rompe las convenciones y transforma la realidad.

Frase 15. 

"La memoria no guarda películas, guarda fotografías." 

Milan Kundera

Busca la instantánea que perdure en tu memoria y en la de todos las que la vean. Para mí esta frase resume la mayor potencia de la fotografía frente al vídeo. Y la principal motivación por la que dedico tanto tiempo a ella: conservar multitud de momentos en mi memoria.

10 Fotos Macro Impresionantes para Inspirarte.

Hoy te traemos una recopilación de 10 fotografías macro impresionantes, para que te inspires, te motives y te animes a adentrarte en este fantástico mundo minúsculo. ¡Te sorprenderás!

La fotografía macro es un mundo repleto de posibilidades. Cualquier elemento de nuestra vida cotidiana puede servirnos para practicarla, y lo podemos observar como nunca antes lo habíamos visto. En otras ocasiones, sin embargo, vas a tener que salir ahí fuera para poder encontrar bonitos modelos.

Pero ahí también radica uno de los atractivos de este tipo de fotografía: la búsqueda. Salir al bosque a buscar una flor, una seta, un insecto... Sentarte discretamente a esperar a que ese bichito se coloque exactamente en el punto que quieres. La paciencia, sin duda, es imprescindible para disfrutar este tipo de fotografía.

Sin embargo, a veces también nos falta ese empujón de inspiración para salir cámara en mano a buscar. Y cuando esto ocurre, ver fotos de referencia ayuda mucho a animarte para volver a recuperar esa motivación perdida. Por eso, en el artículo de hoy queremos mostrarte una gran variedad de fotografías macro para inspirarte.

1. Macro de una flor.

2.  Macro Diente de León.

3. Macro de Lápiz de color.

4. Macro de una Mariposa.

6. Macro de una Araña.

7. Macro de una Libélula.

foto por Wendy (licencia CC)

8. Macro de un Grillo.

foto por Dean Morley (licencia CC)

9. Macro de un Caracol.

foto por Alexey Kljatov (licencia CC)

10. Macro de Ojo Verde.

foto por Gorgeous Eyes (licencia CC)

Cómo Incrementar la Nitidez en tus Fotografías.

Un aspecto que se suele relacionar con la calidad en fotografía es la nitidez. La nitidez es aquello que vemos con mayor claridad en una fotografía. El sujeto de nuestra fotografía suele ser el objeto más nítido de todos los elementos que aparecen en ella (poca profundidad de campo), salvo cuando realizamos una toma con un ángulo de visión grande en el cual entran multitud de elementos. En estos casos tratamos de que la mayoría de elementos aparezca nítidos (mucha profundidad de campo).

Para conseguir mayor nitidez en nuestras fotografías debemos tener en cuenta una serie de factores, como puede ser la calidad del objetivo con el que vamos a disparar. Sin embargo, aparte de tener el mejor objetivo posible hay otros aspectos a tener en cuenta y que dependen de nosotros para obtener mayor nitidez.

Limpieza del equipo

Lo primero que hay que tener en cuenta es la limpieza de nuestro equipo. Parece algo obvio, pero la diferencia entre tener la lente de nuestro objetivo limpia o sucia variará el resultado, ya no sólo de la nitidez, sino de la ausencia de flares.

Hay que comprobar que el objetivo está limpio antes de salir. Puede ser que toquemos la lente sin querer y salgan flares cuando estamos fotografiando con un punto de luz. La foto de la derecha se hizo después de limpiar el objetivo.

Dando por hecho que hemos limpiado el objetivo, el siguiente paso sería no utilizar un filtro cuando no sea estrictamente necesario. Mucha gente utiliza el filtro protector y no lo quita nunca, sin embargo, una opción sería quitarlo cuando vamos a hacer fotos sin riesgo de que se estropee la lente. Los filtros polarizadores o filtros graduados son necesarios en ocasiones, aunque algo de calidad y nitidez restan a la foto.

Enfoque preciso sobre nuestro sujeto

El autofocus en ocasiones no funciona como debería y pensamos que hemos enfocado correctamente nuestro sujeto. Una forma de asegurarse es utilizar el live view. Haciendo zoom nos permite comprobar perfectamente si tenemos a foco nuestro objeto. Si no es así podemos enfocar manualmente.

A la hora de enfocar también hay que tener en cuenta la profundidad de campo utilizada. Si utilizamos aperturas muy abiertas y reencuadramos es posible que perdamos el enfoque. Para ello podemos utilizar un punto de enfoque que se sitúe sobre el objeto que queremos enfocar.

Máxima estabilidad al usar trípode

Otra situación en la que aparentemente debería salir nítida la foto es cuando utilizamos un trípode. Dependiendo del trípode las fotos nos saldrán más o menos nítidas cuando las condiciones meteorológicas sean adversas. Por definición, un trípode debe ser pesado para tener más estabilidad y así, cualquier ráfaga de viento no mueva la cámara. Sin embargo, tendemos a adquirir trípodes ligeros para que nos cueste menos cargar con ellos, lo que se traduce en un porcentaje de fotografías trepidadas más alto.

Si no utilizamos un trípode hay que tener en cuenta la velocidad de obturación. Una velocidad muy lenta podría trepidar la fotografía. Una regla podría ser la de no disparar a una velocidad por debajo de la distancia focal utilizada. Es decir, si disparamos con un 40mm no disparar a menos de 1/40s. Si disparamos a 200mm no disparar a menos de 1/200s. Si el objetivo tiene estabilizador de imagen podríamos bajar la velocidad.

Si utilizamos un trípode, es recomendable configurar la opción del levantamiento del espejo en las cámaras réflex. Esta opción no está disponible en las CSC, obviamente. Con el levantamiento del espejo nos aseguramos de que el propio movimiento mecánico no trepide la fotografía.

No tendría sentido utilizar un trípode y levantar el espejo sin utilizar un cable disparador, puesto que darle al botón de disparo de la cámara echaría a perder todas las precauciones anteriores. Otra opción sería configurar el temporizador de 2 segundos que suelen tener las cámaras.